企一照明贤美术馆开幕：感悟论坛嘉宾所言，解锁内容新视角

近日，企一照明江门艺・工厂与贤美术馆盛大开幕，熠熠生辉。笔者作为受邀嘉宾参与其中，更有幸采访到馆长叶圣旦先生和执行馆长韩春阳先生。在光与艺术交融的独特氛围中，通过与他们的交流，此次活动的独特魅力与深刻内涵得以清晰呈现，令人印象深刻。

一、建筑与文化：企一照明的长远布局

活动期间，有幸采访到馆长叶圣旦先生。他介绍，江门作为企一集团副总部，2019年取得土地后，便开始对艺・工厂与贤美术馆进行规划设计。企一照明立志成为百年企业，走过第一个20年之际，选择清水混凝土这种具有厚重感与耐久性的建筑手法，打造地标性建筑，记录发展历程。

贤美术馆融入其中，不仅为提升员工文化修养，更为与周边城市、社会共享文化资源，为艺术家与企业提供展览交流平台。从2019年拿地到最终落成，历经7年，其中5年由台湾著名建筑大师赖张亮先生操刀。整栋建筑采用清水混凝土，所有管线预埋，难度极大，最终在优秀团队的协作下完美呈现。

谈到艺・工厂与贤美术馆的关系，叶圣旦先生表示，艺・工厂涵盖产品研发、生产、交付展示等核心业务板块，贤美术馆的存在，旨在激励员工以对待艺术品的精神做产品，形成双向奔赴，以艺术带动员工对产品美的追求。

对于贤美术馆的未来，叶圣旦先生期望在做好企业本职的同时，探索美术馆运营模式。虽目前美术馆依附于艺・工厂体系，但未来希望建立专业级美术馆。通过美术馆运营，吸引专业人士交流互动，传播文化，为企一照明品牌与产品赋能，成为下一个20年发展的新起点。这一运营模式借鉴了松下经验，通过举办专业展览，实现品牌传播。

二、借古观今：艺术展览的多元呈现

贤美术馆开馆展“借古观今”意义非凡。执行馆长韩春阳介绍，展览源于馆藏非遗彩石镶嵌《清明上河图》，邀请16位不同国籍艺术家，以不同创作材料与方法，涵盖抽象、涂鸦、绘画、装置、影像等多种风格，分为“意象相通”与“万象相融”两个板块。

展览希望以当代视角，结合江门当地建筑与位置，与大湾区更多艺术家、策展人及机构建立合作，为大湾区文化发展增添亮点。例如以《清明上河图》为灵感，创作7米3高度的涂鸦作品《穿越之境》，与馆藏作品相呼应，极具冲击力。

参展艺术家范献鑫老师的作品《假山》，是一件三频道实验影像作品，通过三种影像手法，探讨现代风景与原初景观的区别，以及图像生产对人们世界记忆的塑造。范献鑫老师认为“借古观今”主题适合不同代际、媒介与文化语境的艺术家表达，与美术馆空间的时空延展性相契合，其作品与馆内假山相互佐证，体现对图像、风景与体验的思考。

另一位参展艺术家马立华老师分享了自己作品从具象到抽象的转变过程，历经十几年，最终缩减为两个圆圈。他提到灯光对作品呈现效果影响重大，不同作品对灯光要求不同，好的灯光能为作品增加附加值，还原作品细节、层次与纹理，希望观众能到现场感受灯光下作品的独特魅力。

此次活动不仅展现了企一照明工厂与贤美术馆在建筑与艺术上的卓越成就，更通过嘉宾们的深度分享与探讨，为行业发展提供新的思路与方向，令参与嘉宾收获颇丰，对未来充满期待。