2026年作为“十五五”规划开局之年,国内夜间文旅消费持续增长,夜游经济成为拉动城市消费、塑造城市名片的核心抓手。但行业同质化内卷、重技术轻内容、重建设轻运营等痛点持续凸显,行业亟需打通艺术、技术、产品、投资运营全链路共识。7月2日,由广东省舞台美术学会指导、阿拉丁照明网支持、广东保伦电子股份有限公司(itc保伦股份)承办的 “光语未来·数旅共生”——2026文旅行业线上思享会圆满收官。本次活动以线上直播座谈形式开展,围绕五大核心议题展开深度对谈,旨在链接艺术与技术、项目与运营的多维视角,共同探讨文旅夜游从“亮起来”走向“活起来”的可行路径。整场直播由阿拉丁全媒体主编黄燕燕主持,共吸引全网13.6W人次在线观看,收获8.7W次点赞量,引发业内广泛共鸣。

本次活动特邀五位行业大咖同台论道:国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术研究会名誉会长梁溪清;中国演艺设备技术协会演艺制作专业分会副秘书长、高级照明设计师马文磊;文商旅产业实战专家、广州市后浪文化创意有限公司创始人吴武贤;itc保伦股份文化产业部创意总监林晓明、灯光研发部总监董陈。五位嘉宾分别从艺术创作、灯光落地、顶层策划、硬件研发、投资回报五大维度,拆解文旅项目从创意图纸到长效运营全流程痛点,带来一线实战经验与行业前瞻性判断。

议题一:从创意到落地,构建项目全流程管控体系
座谈首个议题聚焦文旅项目从蓝图到实景落地的全流程管控体系展开探讨,直击大量项目前期规划疏漏、后期亏损的行业痛点。itc文化产业部创意总监林晓明结合一线策划经验,针对性提出项目落地三大核心逻辑,强调策划初期就要提前测算5-10年运营收益,精准锁定目标客群与盈利模型,同时优选具备全案统筹能力的合作方,规避策划、施工、设备三方脱节,摒弃传统“交钥匙”工程思维,要将运营前置与EPCO长效运维模式贯穿项目全程。
随后,文商旅产业实战专家吴武贤从投资视角指出,工程多层分包极易造成预算漏洞,且行业最大短板是同质化,从业者应跳出复刻思维,深挖独属于本地文化的内容,一年半内可实现正向回本的方案更具备落地价值。

itc灯光研发部总监董陈结合山西明清古迹亮化项目案例作了经验分享。他提到,文旅设备选型不能一味追求高亮度、高参数,要贴合场地文化属性。该项目在设计过程中,摒弃了传统泛光瓦楞灯,采用切割灯具精准控光,既避免光线外溢损害古建筑,同时压缩后期运维能耗,兼顾文物保护、视觉效果与长期成本。这一观点也得到了高级照明设计师马文磊的认同,他表示灯光设计切忌陷入“比亮度、比规模”的内卷误区,硬件过度投入会持续加重后期运营负担,按需匹配才是最优方案。国家一级舞美设计师梁溪清会长则从舞美艺术底层逻辑点明,所有技术、设备都只是艺术创作的辅助载体,剧本、叙事、人文才是文旅项目的核心根基,多方协同配合才能平衡艺术表达与工程落地。

议题二:厘清科技边界,拒绝概念内卷回归内容本质
当下元宇宙、AI、数字孪生等新概念层出不穷,不少文旅项目盲目堆砌高端设备却缺乏记忆点,现场嘉宾围绕“新技术是体验升级还是行业内卷”这一核心话题展开了深度探讨。
马文磊率先提出观点,技术应当作为隐形服务者,若单纯将科技概念当作营销噱头,很容易被市场快速淘汰,真正的产业升级,是依托技术创造出能够触动游客内心的情感体验。梁溪清从艺术创作层面进一步阐释,光影、数字设备不能成为表演的主角,所有技术手段都要服务于叙事主线、赋能情感表达,单纯的视觉炫技只能带来短期新鲜感,游客长期复购依靠内容与情绪价值,空洞的科技秀极易让观众产生审美疲劳。

多位嘉宾达成统一共识,认为行业需要理性看待科技热潮,策划阶段要结合项目定位筛选适配技术,打造专属本土文旅IP;相比重金搭建大型科技装置,轻量化文化创新拥有更高的投资回报。董陈也介绍,itc在产品研发环节始终坚持以场景、文化需求为导向,专注打造轻量化、高稳定性的灯光设备,拒绝无意义的参数竞赛,坚持技术服务内容的研发初心。
议题三:打通演艺产业链,打造可持续夜经济商业闭环
在探讨如何从单一演艺秀延伸完整产业链、打造可持续夜经济商业闭环时,嘉宾们结合行业数据指出,夜间消费额度可达白天的6倍,夜游经济是盘活城市存量消费的关键引擎。吴武贤结合多地灯光节、景区运营实例分析,中小型景区无需照搬大型封闭乐园开发模式,应联动城市本土文化,打破景区边界,辐射周边配套形成消费闭环。同时,林晓明再次重申“运营前置”的重要性,表明策划阶段应提前设计游客动线与多元消费场景,借助夜游补齐夜间消费空白,有效拉长游客停留时长。董陈则从硬件规划角度补充,设备选型要着眼长效运维周期,优先选用寿命长、易维护的轻量化产品。

马文磊还总结出优质城市夜游IP的三大必备条件,一是深度扎根本土地域文化,与城市气质深度绑定;二是拥有强烈情感共鸣点,便于游客自发传播;三是具备地域延伸空间,周边配套商业、交通完善,能够持续释放客流价值。梁溪清结合国内外优质灯光节、夜游项目案例佐证,光影夜游具备打造城市超级IP的巨大潜力,既能拉动文旅消费,也能带动演艺装备制造产业协同发展,同时他也提出,国内城市整体亮化仍需持续提升艺术审美,让灯光效果与城市独特气质相得益彰。

议题四:光影技术迭代升级,灯光舞美成为叙事核心载体
随着光影技术迭代,灯光、舞美早已跳出单一照明、布景的基础功能,现场第四个议题围绕灯光舞美如何重塑叙事力展开,探讨光影从“照亮空间”到“讲述故事”的迭代升级。
作为从业数十年的资深国家一级舞美设计师,梁溪清系统回顾了行业发展脉络。他指出,早年灯光仅用于基础照明,如今光影、舞美、视听深度融合,共同参与叙事创作,无需演员演绎,场景与光影就能传递情绪、诠释文化内核,综合艺术表现力大幅提升,AI等新技术还将持续拓宽创意创作边界。马文磊将灯光行业发展划分为照明、叙事、光影融合、互动叙事四大阶段,认为当下互动光影装置就能激发游客自发打卡传播,助推项目出圈。

活动中,董陈从研发端明确了未来灯光技术三大突破方向,设备轻量化高能量密度、全光谱精准混色保障色彩统一、搭建双向智能通信系统,打通声光电视讯设备联动,推动游客从“被动观影者”转变为“沉浸式参与者”。林晓明与吴武贤同步补充了平衡逻辑,表示创意叙事是艺术表达的核心,稳定可控的硬件产品是落地保障,二者相辅相成,缺一不可。
议题五:预判行业未来,AI数字化+全周期运营成核心赛道
活动最后,五位嘉宾结合行业现状预判未来3-5年文旅赛道发展走向,并梳理出两大核心发展趋势。
其一,AI全链路赋能将成为确定性技术赛道,人工智能将全面渗透创意设计、灯光管控、设备运维全流程,大幅提升行业整体效率,同时从业者也要理性运用技术,坚守文化创意底线,以内容为根基合理借助科技赋能;其二,产业合作模式迎来全面革新,传统甲乙双方一次性工程合作模式将逐步退出市场,EPCO、EVCLO等长效运营合作模式广泛普及,设备服务商深度参与景区长期经营,形成收益共享、风险共担的互生格局,长效运营能力将成为文旅企业核心竞争壁垒。

整场思享会通过多维度观点碰撞,形成了贯穿全产业链的核心共识:文旅夜游发展的分水岭,在于从单纯依靠设备投入的“亮起来”,转向依托优质内容、长效运营、全域产业联动的“活起来”全新阶段。作为深耕声光电视讯领域三十余年的标杆企业,itc保伦股份依托完整的全产业链技术优势,搭建起覆盖项目策划、文化创意、技术设计、设备供应、工程安装及长效运维的一站式全链条服务体系。截至目前,itc已自主研发推出LED显示屏、投影机、透明屏、全息屏、激光灯、水幕、互动系统、文旅扩声、文旅灯光、景观亮化等全系列文旅产品矩阵,并成功落地河北张尔庄八仙葫芦娃园、化州文化馆、安庆黄梅戏会馆、汕头华瑶艺术剧院、杭州金莲寺等全国众多标杆文旅项目,以硬核技术赋能在地文化挖掘,用全链服务激活城市夜游经济。



面向未来,itc保伦股份将持续深耕沉浸式文旅、城市夜游创新赛道,不断探索AI技术与文旅产业深度融合的多元应用场景,以更成熟的全案策划、落地搭建与长效运维综合能力,助力各地城市充分挖掘本土文化资源、释放文旅夜游发展潜力,持续为国内文旅产业高质量发展注入持久动能。
A5创业网 版权所有