01、为什么要拍专业的视频
短视频作为一个新兴的媒介形式（其实也不新了，2012年底快手就从GIF社区转型短视频了），因为移动网络技术的发展开始出现取代图文成为主流传播介质的趋势。
以快手和抖音为代表的短视频产品服务了两类人：平民、大众用来记录美好生活；品牌、媒体用来营销传播。
在图文传播时代，两类人在介质使用上有明显的区别：前者用的叫“口语”，后者用的叫“书面语”。讲道理，新的传播介质出现了，两类人在对新介质的使用上也应该有区分，但实际上还有很多品牌和媒体没有意识到。
短视频的“口语”和“书面语”有什么区别？
口语：抖动的画面、不修边幅的人物、未经雕琢的台词、不能被所有人看懂的内涵、嘈杂的BGM、生活化的桥段…
书面语：精心编排的故事、合理的取景剪辑、节奏恰当的背景音乐、人人都能看懂的叙述方式、升华自生活的内涵…
很多品牌、媒体还没拿捏好这个度，使用“口语化”的视频来做企业品牌的宣传，比如拍一些整蛊领导、同事的段子。
口语化的视频可以拉近品牌和消费者的距离，但也会让消费者产生“这品牌也没啥高大上的嘛”的潜意识，这不是品牌宣传想要的结果。
所以，作为品牌或者媒体机构，应该拍摄专业的视频，用来提升品牌的形象。也就是用“书面语”拍片。
02、专业拍摄同样具有方法论
就像为了准备高考作文你经历过的那些“书面语”写作训练一样，视频拍摄同样有它的方法论。
写作有“句子”、“段落“、“章节”的分布，有“总分总”、“起承转合”、“欲扬先抑”的叙事方式，有“排比”、“比喻”、“反讽”的表达方式。视频拍摄同样有“景别”、“拍摄方式”、“表达方式”等多种方法论。
我搜集了一些视频拍摄的方法论，分享给大家，如果你想让自己拍摄的视频更加专业，我十分建议你好好读一读，做做笔记学习学习。
03、进入正文
以下内容整理自网络，enjoy~
景别
景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
全景
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。
中景
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。
近景
近景包括被摄对象更为主要的部分(如人物上半身以上的部分)，用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。
特写
特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部)的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。
特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。持续时间应在1秒钟以上。
拍摄角度
拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
水平方向的拍摄角度
水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
(1)正面
正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。
(2)背面
背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。
(3)侧面
侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。
(4)斜侧面
斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。
俯仰方向的拍摄角度
俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。
(1)平摄
平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。
(2)仰摄
仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充分表现。仰摄人物，容易显示出高昂向上的形象，但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。
(3)俯摄
俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄景物就如同登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，能给人辽阔、深远的感受。俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。
俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。
色彩的处理
尽管在拍摄过程中，每一个镜头都可能具有五彩缤纷的色彩，但还是应该有一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调，这种色彩就叫画面的色调。 根据节目在用色处理上，要注意:用色要简洁，不要使用太多的色彩;不同色彩所占的面积，应避免平均或相等。
运动摄像
运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
推和拉
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。
摇
摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。
移
移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
跟
跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。
甩
甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响，不同的速度会造成完全不同的感觉。慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。
在实际使用中，有时往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，因为真实时空的再现增加了现场感。
声音的处理
节目中的声音，包括人声、解说、音响和音乐4个部分。
人声
人声是指画面中出现的人物所发出的声音，分为对白、独白、和心声等几种形式。
对白也称对话，是指节目中人物相互之间的交谈。对白在人声中占相当的比重，再与人物的表情、动作、音响或音乐配合，使画面的含义突出，外部动作得到扩充，内部动作得到发展。
独白，是节目中人物潜在心理活动的表述，它只能采用第一人称。独白常用于人物幻想、回忆或披露自己心中鲜为人知的秘密，它往往起到深化人物思想和情感的作用。
心声，是以画外音形式出现的人物内心活动的自白。心声可以在人物处于运动或静止状态默默思考时使用，或者在出现人物特写时使用。它即可以披露人物发自肺腑的声音，也可以表达人物对往昔的回忆或对未来的憧憬。心声作为人物内心的轨迹，不管是直露的还是含蓄的，都将使画面的表现力丰富厚重，使画面中形象的含糊含义趋于清晰和明朗。运用心声时，应对音调和音量有所控制。情要浓，给观众以情绪上的感染;音要轻，给观众以回味和思索的余地;字要重，给人以真实可信的感觉。
解说
解说一般采用解说人不出现在画面中的旁白形式，它所起的作用是:强化画面信息;补充说明画面;串联内容、转场;表达某种情绪。解说与画面的配合关系分为三种:声画同步、解说先于画面、解说后于画面。
音响
音响是指与画面相配合的除人声、解说和音乐以外的声音。音响的作用有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大画面的表现力。音响只能给人以听觉上的感受，只能反映事物的一部分特点，因此它所反映的事物往往是不清晰、不准确的。
音响在运用上，可采用将前一镜头的效果延伸到后一个镜头的延伸法，也可以采用画面上未见发声体而先闻其声的预示法，还可采用强化、夸张某中音响的渲染法，以及不同音响效果的交替混合法。
音乐
音乐具有丰富的表现功能，是影视节目中不可缺少的重要元素。在影视节目中，音乐不再属于纯音乐范畴，而成了一种即适应画面在配乐的过程中，要注意不要只追求音乐的完整、旋律的优美，而游离于主体之外、分散注意力。格调要和谐，调式、风格差别较大的乐曲，不要混杂地用在一起。同时也不要从头到尾反复用一首曲子。不要使用观众广为熟悉的音乐。音乐应与解说、音响在情绪上相配合。音乐不宜太多太满。
04、BGM是最重要的
抖音造“神曲”的能力大家是有目共睹的，像《学猫叫》、《纸短情长》等歌曲从名不经传到成为洗脑神曲，也就半个月的时间，抖音甚至专门发行了一张专辑用来鼓励音乐人。
从这个角度看，短视频BGM（背景音乐）的选择是极其重要的，我在去年写过一篇关于抖音背景音乐选择的文章，那时候的认知是及其浅薄的，不具备专业性。
最近抖音流行起一股“仪式感视频”的风气，其核心就是根据背景音乐的节奏卡点剪视频。当你掌握了关于BGM的专业知识，你会发现这简直太简单了！
文章来源：豆芽吧
原文链接：https://www.douyaba.cn/thread-10614-1-16.html
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